Näytetään tekstit, joissa on tunniste Kajaanin Kaupunginteatteri. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Kajaanin Kaupunginteatteri. Näytä kaikki tekstit

tiistai 31. tammikuuta 2023

Eino Leinon tuonpuoleista elämää Kajaanin Kaupunginteatterissa

                                           Perttu Hallikainen, Teija Töyry ja Ella Eronen.
                                           Kuva Ia Samoil

Ruisräikkä - runoilija Eino Leinon kuulumiset tuonpuoleisesta

Nukketeatteria aikuisille

Kajaanin Kaupunginteatteri, Sissilinna, kantaesitys 21.1.2023

Käsikirjoitus, ohjaus ja visuaalinen suunnittelu: Markku Hernetkoski

Näyttämöllä:

Eino Leino: Perttu Hallikainen

Marjatta: Teija Töyry

Lavalla nähdään myös Ella Eronen, Yrjö Jyrinkoski, Kalastaja Martti, Kyntäjä, Ruustinna, Hauki, Kasvoton tyttö ja Jenni Haukio (Teija Töyry)

Valosuunnittelu:Henri Pyy

Äänisuunnittelu: Sinikka Isoniemi

Nukkien valmistus:

Markku Hernetkoski, Satu Husu, Marko Heikura, Ralina Matikainen


                                           Perttu Hallikainen, Eino Leino, Kalastaja Martti, 
                                           Teija Töyry ja Hauki. Kuva Ia Samoil.

I

Mitä kuuluu Eino Leinolle nykyään, lähes sata vuotta runoilijan kuoleman jälkeen? Sitä lähdetään selvittämään Kajaanin Kaupunginteatterin tuoreessa kantaesityksessä Ruisräikkä.

Kaupunginteatterin lavastajana yleensä toimiva Markku Hernetkoski on nyt tehnyt suurtyön. Hernetkoski on käsikirjoittanut, ohjannut ja kokonaissuunnitellut esityksen, joka edustaa lajityypiltään ammattiteattereissa harvoin nähtyä nukketeatteria aikuisille. Tai oikeastaan esitys liikkuu perinteisen teatterin ja nukketeatterin välimaastossa, sillä lavalla liikkuvat aitoina näyttelijöinä Perttu Hallikainen Eino Leinona ja Teija Töyry Leinon taloudenhoitajana Marjattana. Tämän lisäksi Hallikainen ja Töyry herättävät näyttämön nuket elämään.

Eletään siis vuotta 2023. Runoilija Eino Leino viettää laatuaikaa tuonpuoleisessa. Sulkakynänsä hän on heittänyt nurkkaan heti kuoltuaan, mutta totilasi maistuu runoilijalle tuonpuoleisessakin. Siellä hän asuu huoneessa, jota nimitetään ikuisuudeksi. Leinon päivät ikuisuudessa kuluvat lupsakasti keksintöjä nikkaroidessa. Leinon seurana ovat ennen kaikkea nöyrä taloudenhoitaja Marjatta ja Oulujärven kalastaja Martti. Mutta ikuisuudessa aikaansa viettävät myös sinne Leinoa paljon myöhemmin päätyneet suomalaisen lausuntataiteen legendat Ella Eronen ja Yrjö Jyrinkoski, jotka edelleen tulkitsevat Eino Leinon runoja vaikuttavasti.

                                                         Perttu Hallikainen ja Eino Leino.
                                                         kuva Ia Samoil

Päivien tasainen soljunta ikuisuudessa häiriintyy, kun Leino yllättäen saa kirjeen merkittävältä taholta. Eihän kukaan ylipäätään tapaa ikuisuuteen kirjeitä kirjoitella, mutta nyt sellainen on perille tiensä löytänyt Suomesta, pääkaupungista ja ihan presidentin rouva Jenni Haukiolta. Haukio on joutunut pulaan, kun Korppoon ja Iniön kalastajat ovat riitaantuneet keskenään siitä, kummat tänä vuonna saisivat toimittaa perinteisen jouluhauen presidenttiparille. Tilannehan on yhtä hankala kuin se ettei jouluhaukea saataisi lainkaan. Niinpä Haukion päähän pälkähtää idea! Hän päättää kirjoittaa runoilija Eino Leinolle kirjeen, jossa pyytää tätä toimittamaan jouluhauen Tuonelan kalavesiltä. Ja hauen mukaan Jenni toivoo runoilijakolleegaltaan myös pientä runoa.

Haukion kirje saa Leinon hämmennyksen valtaan. Eihän tuollaista kirjettä olankohautuksella voi sivuuttaa. Kyllähän siihen on vastattava ja hauki toimitettava. Mutta mistä runoilijaparka tähän hätään saisi hauen pyydettyä, kun Kalamiehen kalenterin mukaan kala ei juuri nyt edes liiku saati käy pyydykseen.

Ei auta muu kuin lähteä matkaan kysymään pappilan kopealta ja pelottavalta Ruustinnalta neuvoa ongelmaan. Ja Marjatalta runoilija saa kuin ennalta-aavistettuna valmiit eväätkin matkaan. Ruustinna onkin kaikkineen hurja ilmestys, joka kuitenkin ohjaa Leinon kalarenkinsä Martin puheille ja tämän kanssa kalaa pyytämään. Ja Martti uskoo kyllä järvestä moderneilla vehkeillä eli dynamiitilla muutamankin hauen nostavansa.

Haukeakin suurempi ongelma on runo. Miten hän nyt pystyisi runon kirjoittamaan, kun ei ole runonsäettäkään enää 96 vuoteen riimitellyt. Tyhjän paperin kammo on armoton. Mutta näytelmässähän ongelmat ovat sitä varten, että ne lopulta ratkeavat. Ja niinpä Jenni Haukio voi lopulta saapua taksilla sekä haukea että runoa tuonpuoleisesta noutamaan. Eikä hauki olekaan mikä tahansa pötikkä, vaan jättiläishauki, joka soittaa nokkahuilua ja osaa kaiken lisäksi puhua, tosin hieman käärmemäisesti sssshuhistellen. Runonkirjoittamiseen Leino taas on saanut apua kalastaja Martilta, joka on jonkin verran rustaillut runojakin. Ja näytelmän varrella paljastuu myös mikä on Ruisräikkä sekä aivan lopussa myös mikä on Marjatan salaisuus.


                                           Teija Töyry, Yrjö Jyrinkoski, Perttu Hallikainen ja                                                                                       Eino Leino. Kuva Ia Samoil.

2

Tässä on Ruisräikän kehyskertomus, mutta itse näyttämöllä pääosassa ovat Perttu Hallikaisen Eino Leinon ja Teija Töyryn Marjatan ohella. nuket. Markku Hernetkosken työryhmän käsinuket ovat hienoa näköisrealismia Hallikaisen näköisestä Leinosta Jyrinkoskeen ja Jenni Haukioon. Näyttämön keskiössä on kuitenkin valtava Ella Erosen pää ja kädet. Erosen kasvot ovat kuin Kohtalo kaiken takana. Hän näyttää juuri sellaiselta femme fatalelta ja suurelta diivalta, jollaisena Eronen yleisölle aikanaan näyttäytyi.

Perttu Hallikainen ja Teija Töyry eläytyvät Leinoksi ja Marjataksi luonnollisesti omana itsenään. Hallikainen on näyttämöllä siis välillä Leinona itse, välillä itsensä näköisenä nukkena, mutta koko ajan Leinona pysyen. Teija Töyry taas esittää näytelmän kaikki muut roolit ja hänen äänensä taipuu milloin Jenni Haukioksi tai kalastaja Martiksi ja kaiken huipuksi vielä haueksikin. Käsinuket todella heräävät eloon Hallikaisen ja Töyryn käsissä aivan kuin he olisivat tehneet nukketeatteria koko ikänsä. Ja Ella Eronen (Teija Töyryn lausumana) ja Yrjö Jyrinkoski (ääninauhalta) tuntuvat olevan näyttämöllä aidosti läsnä nukkien ja niiden lausumien runojen välityksellä.

                                                         Teija Töyry ja Ella Eronen.
                                                         Kuva Ia Samoil.

Vaikka näytelmän juoni on pohjimmiltaan varsin yksinkertainen, sille antaa vaikuttavaa syvyyttä Ella Erosen ja Yrjö Jyrinkosken nukkien esittämät koskettavat runot ja runoilijan elämä, joka Elämäni kuvakirjan tavoin avautuu katsojalle ja tuonpuoleisen horisontin kautta tulee kätevästi päivitettyä nykyaikaan. Näytelmän käsikirjoituksessa Hernetkoski on nerokkaasti rakentanut kollaasin tai palapelin Leinon runouden eetoksesta maustettuna Raamatun kuningastenkirjan ja Kalevalan Kullervon sitaateilla sekä vain hieman ennen Leinon kuolemaa vuonna 1925 ilmestyneestä Elämäni kuvakirjasta, joka vie muistoihin runoilijan lapsuudesta ja nuoruudesta (nykyisen Kajaanin) Paltaniemesssä, sen luonnon herkkiin tunnelmiin ja muistoihin.

Ja kun palapelin viimeinenkin pala on paikoillaan on käsissä kokonainen ja vahva teatterielämys. Näytelmän pieteettinen lavastus ja Henri Pyyn upea valaistus nostavat hienosti esiin tärkeimmän eli näyttelijät ja ennen kaikkea vahvasti elävät ja eläytyvät nuket. Kajaanissa tarjotaan nyt yleisölle hienoa modernia kansainvälisen tason teatteria ja nukketeatteria. Ainakin minut Markku Hernetkosken Ruisräikkä veti esityksen jälkeen sanattomaksi.



lauantai 20. maaliskuuta 2021

Ettei Eeva-Liisa Manneria unohdettaisi

Näin sopii unohtaa

Kajaanin Kaupunginteatterin esitys Seminaarin näyttämöllä

Runot: Eeva-Liisa Manner

Ohjaus: Helka-Maria Kinnunen

Musiikki: Anna-Mari Kähärä ja Juho Hannikainen

Näyttämöllä: Antti Hovilainen, Maija Pihlajanoja ja Teija Töyry

sekä muusikot Juho Hannikainen ja Sinikka Isoniemi


Eeva-Liisa Mannerin syntymästä tulee tänä vuonna kuluneeksi 100 vuotta. Juhlavuoden kunniaksi Kajaanin Kaupunginteatterin johtaja Helka-Maria Kinnunen on ohjannut Seminaarin näyttämölle läpileikkauksen Eeva-Liisa Mannerin runoudesta. Esityksen pohjana ovat Eeva-Liisa Mannerin kootut runot kokoelmasta Kirkas, hämärä, kirkas, sekä Anna-Mari Kähärän ja Juho Hannikaisen runoihin säveltämä musiikki. Näyttämöllä runoja esittävät laulaen ja lausuen Kajaanin Kaupunginteatterin näyttelijät Antti Hovilainen, Maija Pihlajanoja ja Teija Töyry, muusikkoina Juho Hannikainen ja Sinikka Isoniemi.


Eeva-Liisa Manner (5.12.1921 - 7.7.1995) on suomalaisen runouden modernismin edelläkävijöitä ja ehdoton mielirunoilijani kotimaisessa lyriikassa. Mannerin ensimmäinen runokokoelma Mustaa ja punaista ilmestyi jatkosodan aikana 1944. Vuonna 1949 ilmestyi toinen kokoelma Kuin tuuli tai pilvi. Nämä kokoelmat olivat vielä perinteistä loppusointuista lyriikkaa, mutta seitsemän vuoden tauon jälkeen ilmestynyttä kolmatta kokoelmaa Tämä matka (1956) pidetään Mannerin oman runotuotannon läpimurtoteoksena ja runouden suomalaisen modernismin uranuurtajana (lähde:Wikipedia).


Itse synnyin vuosi Eeva-Liisa Mannerin kokoelman Tämä matka ilmestymisen jälkeen. Tutustuin hänen runouteensa lukioikäisenä ja tärkein lähteeni Mannerin runouteen on ollut parikymppisenä jostain divarista hankkimani Eeva-liisa Mannerin kirja Runoja 1956-1977, joka sisältää kootut runot kokoelmista Tämä matka (1956), Orfiset laulut (1960), Niin vaihtuivat vuodenajat (1964), Kirjoitettu kivi (1966), Fahrenheit 121 (1968), Jos suru savuaisi (1968), Paetkaa purret kevein purjein (1971) ja Kuolleet vedet (1977) hänen runoutensa keskeisen tuotannon.


Eeva-Liisa Mannerin runous on pääsyyllinen siihen, että kirjoittamisharrastukseni ja ymmärrykseni runoudesta lukioaikoina ja sen jälkeen lisääntyi ja julkaisin esikoisrunokokoelmani ”Lintujen silmissä kivien kylmyys” vuonna 1982 omakustanteena sekä sittemmin viisi muuta kustannettua runokokoelmaa. Manner on syy, miksi ”ammatiltani” olen ensisijaisesti runoilija. Mannerin runous itsessään on myös pääsyy siihen, miksi olen täysin kyvytön ja jäävi arvostelemaan Kajaanin Kaupunginteatterin toteuttamaa runoesitystä Kajaanin Seminaarin näyttämölle. Manner on minulle liian läheinen, olen lukenut runot omalla tavallani, en kykene arvioimaan toista tulkintaa.


Lievästi järkytyin kun vasta näytelmän ohjelmalehtisestä tajusin, että suuren suomalaisen runoilijan Eeva-Liisa Mannerin syntymästä tänä vuonna tulee kuluneeksi 100 vuotta. ”Hyvä Jumala, niinkö kauan siitä on?” Äkkiä tunnen itsenikin hyvin vanhaksi. Olenhan ollut kiinnostunut hänen runoudestaan jo lähes 50 vuotta, elänyt sitä läpi: mystistä, syvällistä, filosofista ja ainutlaatuista Eeva-Liisa Mannerin runoutta, josta itse olen kirjoittanut 1995 välittömästi hänen kuolemansa jälkeen Pohjolan Sanomiin esseen Eeva-Liisa Mannerin runoudesta, joka sittemmin on ilmestynyt blogissani osoitteessa:


https://nevaranta.blogspot.com/2009/09/eeva-liisa-mannerin-syva-matka-in.html


torstai 20. helmikuuta 2020

Uusperheen kriisin syövereissä

Syyllinen
Kajaanin Kaupunginteatterin kantaesitys

ensi-ilta 16.2.2020

käsikirjoitus ja ohjaus:Sanna Heikkinen

koreografia: Heidi Naakka

lavastus ja valosuunnittelu: Jukka Laukkanen

äänisuunnittelu: Sinikka Isoniemi

päärooleissa:

Päivi: Heidi Syrjäkari

Timo: Mika Silvennoinen

lapset Niko: Heta Hirvonen ja Nina: Kristiina Koivumies

Timon ex, Nikon ja Ninan äiti: Satu Turunen

Timon vanhemmat: Hilkka: Tarja Heinula ja Pertti: Perttu Hallikainen

Päivin äiti Hannele: Anna-Kaisa Korpinen

Uusperheen elämä voi joskus ihan realitystikin olla melkoista draamaa. Kuvioon liittyvät exät ja heidän yhteiset lapset, huoltajuudet ja huoltajuuskiistat, uusperheen uudet lapset ja tietenkin appiukot ja anopit sekä entisistä että nykyisistä parisuhteista. Tästä kaikesta yhteenliitettynä Sanna Heikkinen on kirjoittanut ja ohjannut Kajaanin Kaupunginteatterille melkoisen sekametelisopan. Ei ihme että Suomen ja maailman kantaesitys on jo ennakkoon saanut Suomen uusperheiden liiton sertifikaatin.



Jo näytelmän nimi Syyllinen tuo mieleeni Franz Kafkan Oikeusjutun, jossa nuhteeton virkamies joutuu oikeuslaitoksen labyrinttiin ja on jo ennakkoon syyllinen tietämättä edes mitä syyte koskee. Tämän näytelmän kohdalla syyllisyys siis merkitsee sitä, että on syyllistä olla uusperheen uusi äiti. Näytelmän Syyllinen on uusperheen äiti Päivi, jota vihaavat sekä puoliso Timon entisestä avioliitosta oleva tytär Nina, ex-vaimo Kirsi sekä anoppi Hilkka. Vain hetken lohtua tuo oma eronnut ja rokahtava äiti Hannele. Timon ja Päivin yhteinen lapsi Onni on vielä liian nuori (n. 3 kk) ottamaan kantaa asioiden tapahtumiseen. Ainoa sympatiaa tunteva tuntuu Timon ohella olevan Timon ja Kirsin poika Niko.


Esitystaiteilija Päivillä on siis ainakin uusanopin mielestä väärä ammatti eikä hän keskity edes lastenhoitoon kuten kunnon äidin pitäisi. Tytär Nina ei hyväksy uusäitiään ja etsii omalta äidiltään tukea uusperheen valtataistelussa. Timon äiti Hilkka lisää pökköä pesään vierailemalla appiukon Pertin kanssa uusperheen luona sopimattomiin aikoihin ja sotkemalla perhekeskusteluja. Päivin bailaavasta omasta äidistä ei saa paljon tukea perhekriisiin. Mies Timo on sporttinen tohvelisankari ja myyntipäällikkö, joka tässä tilanteessa kyllä yrittää mutta ei uskalla tehdä oikein mitään. 


Nämä ovat suunnilleen alkuasetelmat ja lopunhan voi käydä katsomassa kaupunginteatterissa.


Siis kuka lopulta on Syyllinen? Tätä kysymystä pitkin näytelmää salakuljetetaan punaisena lankana roolihenkilöiden moninaisten oireilujen ja käyttäytymismallien kautta.



Sanna Heikkisen käsikirjoittama ja ohjaama Syyllinen on kokonaisuudessaan puhutteleva teatteriesitys. Sitä mainostetaan uusperhedraamana vaikka tyylilaji välillä saa farssin piirteitä ja vakavasta aiheesta huolimatta yleisö purskahtelee nauruun tämän tästä. Kuitenkin näytelmä on pohjimmiltaan realistinen, aito ja tosi. Väliin on solutettu parisuhdeterapeutin tietoiskuja uusperheongelmista ja lasten opettajan kasvatusopetusta Päiville.



Jos jotain kritisoitavaa käsikirjoituksessa ja ohjauksessa on, niin toisella puoliajalla välillä on menty yli siitä missä aita on matalin eli oiottu sumeilematta nytkin väliaikoineen yli 2,5 tuntisen draaman kaarta löytämällä umpikujiin simsalabim-ratkaisuja. Näyttelijätyössä jopa oman roolin sisällä on suuria vaihteluja, mikä ehkä olisi sekä näyttelijöiltä että henkilöohjaukselta vaatinut syvempää sisäistämistä.



Syyllinen on myös moderni näytelmä, se yhdistää nykytanssia ja teatteria ja yllättävää kyllä juuri tanssi tiivistää näytelmän kerrontaa sen lisäksi että se rytmittää väliaikoineen yli 2,5 tunnin mittaista esitystä. Uusperheen äiti Päivi vetää sekä tanssijana että stressaantuneena äitinä loistavasti oman roolinsa läpi eli on juuri sitä mitä esittää. Tanssikoreografi Heidi Naakalle ja ohjaaja Sanna Heikkiselle papukaijamerkki tanssikohtausten osumisesta suoraan maaliin.



Uusperheen isällä Timolla tai hänen isällään Pertillä ei ole paljon sanottavaa naisvaltaisessa ja sukupolvien välisessä ihmissuhdemyllerryksessä. Ex-perheen tytär Nina vetäisee niin uskottavasti kiukuttelevan murrosikäisen tytön roolin että se varmaan montaa vanhempaa hengästyttää. Anoppi Hilkka on juuri niin tätimäinen kuin sopii odottaa mutta erityisesti Päivin äiti Hannele ja Päivin poika Niko vetävät roolinsa avustajina aivan ammattimaisesti läpi.



Usein unohdettuna puolena kritiikintapaisissa ovat lavastus, valot ja äänisuunnittelu. Tässä esityksessä Jukka Laukkasen pelkistetty lavastus yhdistettynä oivaltavaan valosuunnitteluun ja äänisuunnittelija Sinikka Isoniemen nauhamateriaalit tuottavat esitykseen hetkittäin aivan uuden taiteellisen kokemustason.



Kaiken kaikkiaan Sanna Heikkisen Syyllinen vetää niin sanotusti varpaat suuhun ja saa miettimään ihmissuhdekysymyksiä muutenkin kuin epätoivoisten uusperheiden kriisitilanteissa. Se on koskettavaa, ihmisen perimmäisiä tunteita koskettavaa teatteria. Uskon että Kajaanin Kaupunginteatteri ei tule olemaan ainoa kotimainen teatteri joka tulee esittämään tätä syyllisyyttä pohtivaa uusperhedraamaa.